polémicas sobre las series racistas y inclusiones forzadas

una marca muy reconiocida del ratón aló largo de su tiempo a creado series que marcaron la infancia de muchos pero en el último tiempo a recaído por las críticas que le an dado a sus peliculas y series tenemos el caso de dos que an sido la llama para que todos se echen contra este la sirenita ah sido tema y olemica desde sus trailers y su pelicula por tener a una mujer moreja lo contrario a lo que era la sirenita de las animaciones otra serie a sido oye primos esta serie fue catalogada por racista representando como son los latinoamericanos y como viven juntos todos y también por el nombre de la ciudad donde habitan ``terremoto heights considerado ofencivo para mexico y otros paises latinos que en estos lugares ocurren varios terremotos y mostrando un lugar sucio y subpoblado Natasha Kline, creadora de la serie, explicó que se inspiró en sus propias experiencias de infancia en una familia mexicoamericana multicultural para desarrollar “Primos”. Aunque algunos defienden la serie y la consideran representativa de ciertas experiencias latinoamericanas, otros han señalado errores ortográficos y han expresado su descontento con la representación cultural. La mala conjugación del verbo que hace parte del título fue una de las primeras quejas vista. Al momento de presentar la propuesta en el Festival, el título inicial decía “Oye Primos”, inmediatamente, en redes sociales, calificaron este hecho de ignorancia frente al idioma español, que debería estar presente en la serie al retratar una familia latina en Estados Unidos. Otro hecho que incomodó a muchos, fue que el color de la serie en sí es con un tono sepia, utilizado en las películas de Hollywood para retratar cualquier país latino en sus historias, mismo tono que da la impresión de desolación, altas temperaturas, pobreza y que desde hace algunos años, ha puesto en discusión como se debería ver el contenido visual de los proyectos audiovisuales extranjeros que retratan a Latinoamérica. Con un hogar desordenado, saturado, fallas en la infraestructura y el concepto de sobrepoblación en las familias latinoamericanas son otros aspectos que han sido duramente criticados, además, el nombre de algunos personajes también son la viva imagen, para usuarios en redes sociales, del estereotipo genérico de que todos los personajes latinos tiene por nombre alimentos y diminutivos, pues en la serie, algunos primos de la protagonista se llaman “Nacho”, “Gordita” y “Cuquita”. Hasta el momento, Disney no ha emitido un comunicado oficial en respuesta a la controversia. La creadora y algunos miembros del elenco han restringido sus cuentas de redes sociales o han desactivado los comentarios. La serie aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada.

como hacer una serie animada

Desarrolla tu idea Este primer paso debes escribir de qué trata la serie, desarrollando un esbozo con los personajes o caricaturas. Y, escribe una historia de fondo donde detalles del comedy central, personaje principal y los personajes secundarios de importancia. Desarrolla un tratamiento El tratamiento será una presentación escrita en tercera persona y en él debes marcar el giro de la historia. Realiza un guión gráfico El guión gráfico (storyboard) es una serie de esquemas elaborados con forma de historieta sobre un pedazo grande de cartón. Este te ayudará a mostrar aspectos generales de tus personajes. Busca un agente Un agente profesional sabrá qué empresas están buscando series infantiles animadas. Así podrá conseguirte reuniones de lanzamiento con las empresas de producción. Perfecciona tu presentación Por último, practica para tu exposición porque debes conocer tu serie animada al detalle. Así puedas responder a cualquier pregunta que te hagan. Tipos de animación Serie animada Cartoon Network Si quieres conocer cómo hacer una serie animada en Cartoon Network. Te cuento que este proceso suele llevar de 3 a 5 meses. Llevando la mayor parte de este tiempo el proceso de animación. Para ello Cartoon Network suele emplear la ayuda de estudios de animación de varios países. Posteriormente el estudio de animación envía su trabajo de vuelta, donde los productores y directores llevan a cabo una revisión detallada. Porque ya saben cómo hacer una serie animada lista de episodios. Es aquí donde se hacen ajustes y se envían de regreso al estudio para los cambios pertinentes. Una hecha y aprobada la animación por los productores y directores del proyecto, finalmente se pasa a la etapa de postproducción. Esta última etapa se editan las imágenes a la vez que se graban los diálogos y efectos de sonido para así incorporar el audio a la secuencia de imágenes. De esta manera se completa la producción de y se sabe cómo hacer una serie animada exitosa y también se aprende cómo hacer una serie animada para TV. Porque estas pueden estar listas para transmitirse por Disney chanel

como se hacen los dibujos?

los dibujos se hacen con fotos que mueven el objeto estos se llaman fotogramas que se utiliza para el movimiento de personajes por ejemplo el movimiento real esto se trata de fotos en movimiento Desde que existen el cine y la televisión, ¿quién no se ha quedado boquiabierto alguna vez frente a una película, serie o corto de animación? Todos recordamos los éxitos de Disney, los Looney Tunes o Heidi y Mazinger Z. Y por supuesto, maravillas de los 80 como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?Desde que existen el cine y la televisión, ¿quién no se ha quedado boquiabierto alguna vez frente a una película, serie o corto de animación? Todos recordamos los éxitos de Disney, los Looney Tunes o Heidi y Mazinger Z. Y por supuesto, maravillas de los 80 como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Akira o Nihm. Hasta las impresionantes producciones actuales en 3D, la evolución de los “dibujos animados” ha sido espectacular. Hoy día, el sector vive un momento vibrante; en España contamos con algunos de los mejores profesionales y equipos a nivel mundial, que han participado en proyecto s como Klaus o Buñuel y el laberinto de las tortugas, entre muchos otros. Pero, ¿cómo se hacen los dibujos animados en la actualidad? ¿Cómo es el proceso que transcurre entre la idea inicial y el montaje final? Son muchísimas las cosas que queríamos preguntarle a David. Pero la primera cuestión que surgió fue acerca de la animación actual: qué tipos hay y hasta qué punto se utiliza la tecnología digital, en detrimento del dibujo a mano. En su primera frase, David se permitió un guiño a un clásico de la ciencia-ficción cinematográfica y literaria (la película Blade Runner de Riddley Scott, y el relato ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick). “Yo he visto cosas que nunca creeríais”, señala. “He visto muros grafiteados, borrados y vueltos a pintar para crear una animación grafiti a grafiti (El grafitero blublue). He visto una secuencia completa de personajes esculpidos, y sólo se podían ver en movimiento al girar éstos al tiempo que parpadeaban unas luces estroboscópicas (El zoótropo de Pixar y el del museo Ghibli). Incluso he visto todo un largometraje hecho con pinturas al óleo, una tras otra (Loving Vincent). En fin, que si nos ponemos, podemos animar lo que queramos: y más ahora, cuando tener un móvil con cámara está al alcance de cualquiera”.

el proceso

Cada animador recibe un número determinado de fotogramas claves en los cuales trabajar. Estos suelen ser aquellos que marcan el inicio y fin de un movimiento o el cambio de expresión en un personaje. Habiendo aprobado el dibujo de todos los fotogramas clave, estos se complementan mediante fotogramas intermedio Es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento.

las animaciones

La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores, para dar la ilusión de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados.​ Se considera, normalmente, una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar una animación que van más allá de los familiares dibujos animados.Los Doce Principios básicos de la animación de Disney son un conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation.2​ Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas. El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje. Este libro y algunos de sus principios han sido adoptados por estudios de animación tradicional, algunos se refieren a él como "La biblia de la animación."3​ En 1999 el libro fue votado como número uno en una encuesta en línea bajo la categoría "Los mejores libros de animación de todos los tiempos."4​ Aunque inicialmente se pretendía que estos principios se aplicaran a la animación tradicional o animación dibujada a mano, estos aún tienen gran relevancia en la hoy predominante animación por ordenador. A la «animación en volumen» se le conoce también con los términos «animación fotograma por fotograma», «animación cuadro por cuadro», «parada de imagen», «paso de manivela» o «animación foto a foto». En los últimos años también se ha popularizado su nombre en inglés: stop motion. En ella no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada uno de estos, se ha movido ligeramente el objeto y, en cada nuevo cambio de posición, debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación con el cambio de posición y fotograma anteriores, guardando así la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar. Más tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás de otro (como se hace de hecho con cualquier proyección cinematográfica obtenida mediante filmación real), la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo. Se puede animar, de este modo, cualquier objeto tridimensional; pero, en general, se animan muñecos (normalmente dotados de un esqueleto metálico interno articulado, como los muñecos de dinosaurios utilizados en el documental de televisión Dinosaurios), marionetas, figuras de plastilina (como los gatos de la serie italiana Mio Mao) u otros materiales. También suelen animarse maquetas de modelos a escala (como los gigantescos vehículos cuadrúpedos AT-AT de El Imperio contraataca, que en realidad fueron realizados mediante modelos a escala, o el robot ED-209 de RoboCop)

dibujos animados

Un dibujo animado es una categoría dentro de las obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento.os orígenes de los dibujos animados lo encontramos en el teatro de sombras javanés, que al menos se remonta al siglo XVII. Este arte consiste en proyectar sobre una pantalla iluminada las siluetas recortadas de unas figuras articuladas como los artistas hacen dibujos animados? l proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. una de las artistas que trabaja para disney es danna terrace dana terrace es una directora, dibujantes